分類: 要聞新聞
陳若齡／疫情既然已讓生活「非常」，試著別焦急回到「正常」
臺灣疫情急驟升溫，因應警戒升級，朋友陸續分流在家上班，社羣媒體只見採買撲空的照片和焦慮憤怒的心情分享，很難不想起去年疫情蔓延的歐洲。抱怨憤怒、焦慮不安，都是在疫情初期難免的情緒，許多海外生活的朋友也都經歷過，現在遠看家鄉也受疫情之苦，心情同樣不好受，身在曾是疫情重災區之一，能貢獻的或許是過去一年多來的學習和適應心得，
文心大模型4.0发布 李彦宏：综合水平与GPT-4相比毫不逊色
臺灣疫情急驟升溫，不妨放下焦慮，甚至該換個角度思考，不需焦急着回到原本的「正常」，而是學習改變並適應「非常」。 圖／沈佩臻攝影
關於物資：採買適度就好，外送外賣支持餐飲業
多備些生活物資沒有錯，但目的應爲了減少之後去公共場所的頻率和停留時間，因此適度就好，畢竟如果真的封城，超市或量販等民生物資商店會是唯一能去的地方，任何政府都不可能封鎖民生必需。況且，臺灣網購服務便利，動動手指貨品就能直接到府，不妨也趁此機會嘗試各大超市量販的網購或發掘更多線上店，因此還可能發現一些新樂趣。
此外，也拜疫情才發現FB或LINE、WeChat等通訊軟體潛藏不少外送、外賣團，口碑不妨和朋友互通有無，一方面能支持餐飲業，也方便不習慣使用網購或外賣平臺的長者。
關於保健：把基本做到最好，保持心情平和
勤洗手、正確配戴口罩，始終是最簡單且實用的防疫辦法，其他或許如搭配酒精消毒、戴拋棄式手套等，做到讓自己安心不緊張的程度就好（有朋友因爲到處要消毒反而很焦慮啊）。
除了外在，健康的身體是防疫的最後一道防線，作息正常、適度運動或補充維生素，提升免疫力也多少能抵抗病毒。另外，記得去年疫情高峰時，包括荷蘭等許多歐洲城市的醫療體系都吃緊，因此非緊急的看診，如眼科、牙醫等幾乎全都暫停，臺灣醫療資源充足應不至此，但如果有這類問題，或許可先處理好。
最重要的是，別再盯着每日確診數字和傳染相關新聞，媒體恐慌性的報導讓人焦慮，除非是重要政令，儘量少看流傳的訊息以免被不實消息誤導，保持心情平和纔是健康的根本。
關於在家上班（WFH）：保持工作效率，適度與家人溝通協調
非常建議趁此時佈置一個居家的辦公空間，就算空間不大，隔出生活和上班的區域，能保持工作效率及原有的個人生活。有另一半或小孩的人，更需要獨立的辦公或個人空間，能減少長時間共處的摩擦，也能輪流應戰小孩。
另外，家事的分攤也最好先有共識，好比在家上班後才發現一日三餐逼死人的，不是要吃什麼而是誰去洗碗。或許這也是買臺洗碗機或掃地機器人的好時機。
關於好好生活：防疫是持久戰，重新適應生活
就是現在！說了好久該整理的房間，還是已堆成小山都沒看的書，那些想做，但總是因爲很忙而沒做的事情，是時候來進行了。不要把減少外出聚會的居家防疫當約束，想成是多了整理生活的機會，就會發現在家也有很多事可做。
像不少朋友重拾烘焙和做菜興趣，另外如植栽、針織、畫畫、跳舞和前面提到的運動，善用線上影音或課程，也能更精進或因此發掘培養新嗜好。就算只是拼圖、遊戲、重看舊書或單純享受喜歡的音樂、串流影集或電影，都是好好生活的開始。
對比歐洲迄今許多城市每日確認人數都還是數千上萬（如荷蘭目前每天約5、6000人確診），臺灣仍是很安全的地方，加上不似歐美個人自由至上，多數人都遵守防疫規範，因此不妨放下焦慮，甚至該換個角度思考，不需焦急着回到原本的「正常」，而是學習改變並適應「非常」。
原本在阿姆斯特丹開瑜珈教室的朋友，因疫情轉往線上開課，反而招生到跨國學生，生意大爲拓展。在布拉格從事餐飲業的朋友幾經打擊，但仍持續調整步調，開發餐點飲料或因應外送的新包裝，與供應商到合作伙伴打氣共度，今年獲選爲捷克10家最值得關注的新創公司之一。
疫情是一場危機，但也可能是變得更好的轉機，就看我們如何應對。
◎責任編輯：胡士恩
【橘煩惱信箱】退休住哪？養生村、共居宅適合條件公開
其實，臺灣將進入超高齡社會，人口老化趨勢明確，所以各地也有許多針對退休者所設計的居住環境，針對需求，提供不同「退休宅」的選擇。目前主要有4種退休宅可以選擇，包括養生村、老人公寓、共居宅和安養中心。若老後不想要跟子女住，可以根據自己的預算、需求和身體狀況來選擇適合的住所。
選擇1：養生村
適合條件：健康狀況佳、預算闊綽者
位於新北市林口的長庚養生村。 圖／周永受 攝影
哈萨克族女孩加德热拉：我和“辽宁舰”
養生村又以位於桃園龜山的「長庚文化養生村」聞名，開放給年滿60歲者申請入住，但須通過長庚醫院健檢合格，館內提供試住體驗；園內有健身房、泳池等設施齊全，且結合長庚醫院醫療資源，入住保證金25~40萬元，住宿費另計。
《中国科创典型调查报告》发布：OPPO折叠屏手机入选“中国科创新名片”
另外，由潤泰集團打造的「潤福生活新象館」，位於新北市淡水，1996年成立是國內第一座銀髮住宅，入住資格爲年滿50歲以上，採押租金制度或短期租賃方案申請入住，入住保證金達700~1500萬元，門檻不算低。
新光人壽興建位在新北市板橋的健康銀髮宅「新板傑仕堡樂齡宅」，近2年剛成立，每月租金10~14萬，目標客羣將是來臺長住的日本客、海外僑胞及國內高端客羣，吸引退休族的目光。
除了住宿旅館、健身房、韻律教室、水療池、美容會館等公共設施外，養生村最大特色是結合醫療支持系統，透過24小時血糖、血壓監控管理，長輩一旦有異常，醫院端就可透過數據給予飲食、運動或是醫療建議。
選擇2：老人公寓
適合條件：能自理生活、60或65歲以上者(依各家規定)
嘉義市長青園是中南部少有的公辦民營老人住宅，有33間房間，目前由嘉義基督教醫院經營。 圖／陳雅玲 攝影
央行：加大对城中村改造、“平急两用”公共基础设施建设、保障性住房建设等金融支持力度
老人公寓由各縣市社會局設立，屬於公辦民營機構，因此收費較爲親民，國內知名機構如陽明老人公寓、朱侖老人公寓、中山老人住宅、大龍老人住宅、五股老人公寓、嘉義市長青園、高雄市崧鶴樓等。
雖然住所環境比不上由民間企業打造的豪華，但基本簡單舒適，同時也有供餐和醫療諮詢等服務，吸引許多民衆排隊等候入住。各縣市的老人公寓入住條件略有不同，但以能自理生活、沒有精神疾病者爲主，部分縣市提供中低收入戶、獨居長者和無自用住宅者優先入住；月租金落在約10,000至25,000元左右。
除了老年公寓外，榮民之家也開放一般民衆居住。原本只提供榮民入住的榮民之家，自2017年起，開放65歲以上，需要安養、養護，或是失智照顧的民衆，可申請入住榮民之家接受照顧。
金城医药：子公司获得注射用乳糖酸克拉霉素药物临床试验批准通知书
目前全臺共有16間榮民之家。由於榮民的入住率漸漸降低，退輔會爲了將榮民之家的資源做更有效的運用，並因應政府的「資源共享」政策，讓多數民衆有機會得到更多老後照護。
選擇3：共居宅
適合條件：心態開放、不排斥與年輕人共住者
「合勤共生宅」成功打造適合高齡者需求的新型態住宅。 圖／宋健生 攝影
效仿國外高齡住宅精神，落實「世代共好」，民間企業推出銀髮或青銀共居出租宅，注重居民情感交流或生活體驗，舉辦各類課程，讓住戶活到老、學到老。
看好銀髮市場需求，由日勝生打造位在新北市中和的樂陶居，就是熱門的青銀共居混齡宅，其中7成爲租賃型住宅，月租2萬多元起。
此外，由合勤建設打造，2020年6月開始營運的臺中烏日合勤健康共生宅，強調讓高齡者透過共學、共創、共遊、共好、共食，享受生活，建築內除擁有日照中心、心靈療愈機構外，更有餐廳、咖啡廳、電影院、文藝教室等，高齡住宅創造年輕氛圍。
預算不多的也可考慮公立的共居宅，像是高雄市政府設立的青銀共居住宅，每戶14坪，租金約爲7千元起，相當親民。
選擇4：安養中心&養護中心
適合條件：照護需求高、生活無法自理者
招商银行高管层再变阵，徐明杰升任行长助理任职资格获准，董事会刚公告女性董事最新进展
養護中心僅收容長期臥牀或無法自理生活者，入住此類機構好處在於，當長輩體況變差時，不需再轉介至其他機構，可直接申請轉住養護中心。 圖／陳瑞源 攝影
明星转战金融薪贵 更光鲜－台大13妹之工管汝 林俞汝 创单月3650万保费
全臺各地有不少自費安養中心，如新北市三芝的雙連安養中心、臺南關廟的悠然山莊、臺北市則有公辦民營的至善老人安養護中心、兆如老人安養護中心等，多屬於並設型機構，同時提供安養、養護，甚至有些機構的服務範圍還包含失智症照護，可以提供多層次的長者照護。
喜大人長者關懷協會執行長陳冠名指出，養護中心僅收容長期臥牀或無法自理生活者，入住此類機構好處在於，當長輩體況變差時，不需再轉介至其他機構，可直接申請轉住養護中心。
整體來說，安養中心費用比養護中心價格親民，不包含伙食費與保證金，單人房服務費約每月2萬元起跳；但養護中心需照顧無法自理的長輩，費用更高昂。
以雙連安養中心來說，養護照顧即是以年滿六十歲，且生活自理能力缺損需他人照顧之老人或需鼻胃管、導尿管護理服務需求之老人爲照顧對象。費用分爲生活費保證金每人10萬元需一次繳齊，而另外養護費則是每月4萬元。
│橘煩惱 系列分享↓↓↓
找爸媽？真人版「神隱少女」現身烤肉攤 鄉民驚呼：相似度99%
找爸媽？真人版「神隱少女」現身烤肉攤 鄉民驚呼：相似度99%
一名網友分享「千尋買烤肉」的照片，神還原的造型讓鄉民驚呼「相似度99%」。圖／取自臉書「路上觀察學院」
宮崎駿動畫電影「神隱少女」不僅賣座，對於老中青三代也可說是難忘回憶。一名網友在臉書分享路過烤肉攤瞥見的畫面，只見照片中女子整身打扮，和「神隱少女」主角千尋的服裝十分相似，意外的神還原cosplay讓許多網友紛紛驚歎「相似度99%」。
2001年由吉卜力工作室推出、宮崎駿擔任導演的「神隱少女」，不僅席捲日、臺，在世界各國也多獲好評，2016年一項由BBC贊助的民調，將「神隱少女」列爲21世紀100部最偉大電影中的第4名，該片更以316.8億日圓（約新臺幣68億元）票房位居日本影史第二位。
一名網友在臉書社團「路上觀察學院」分享一張「千尋買烤肉」的照片，只見照片中女子身穿白色、淺綠色的寬條紋上衣，配上一件粉紅色短褲，乍看就像是「神隱少女」主角千尋外出買烤肉。
照片曝光後已吸引超過9萬名網友按贊，「幫湯婆婆跑腿」、「不要吃太多，會被殺掉唷」、「在找父母吧」、「爸爸媽媽，別吃了！會變成豬的！」、「相似度99%」；另外有網友表示自己是在地業者，指出照片拍攝地點在臺北市饒河街夜市。
「神隱少女」曾在2002年爲日本奪下首座奧斯卡「最佳動畫電影獎」。圖／甲上提供
超佛！彰化早餐店全品項最貴不超過「20元」 豆漿只要5元
彰化一間早餐店價格超便宜，最貴品項不超過20元，讓網友感到十分羨慕。圖／翻攝自Facebook
物價不斷上漲，民生開銷也越來越貴。不過，一名網友曬出一間早餐店菜單，最貴品項竟然只要20元，超親民的價格讓衆人簡直不敢相信，羨慕喊「在地人好幸福」。
一名網友在Facebook社團「路上觀察學院」發文表示，近日路過彰化一間早餐店，被店內的銅板價早餐嚇一跳，以爲自己進入「時光隧道」，更讓他食慾大開，所有餐點都想「通通來一份」。
從菜單上可以看到，豆漿只要5元、蛋餅只要10元，漢堡加蛋也只需20元，十分佛心的價格讓網友都看傻了眼，瞬間以爲是幾十年前的價位。
貼文立刻吸引許多網友留言，「現在還有這種價格，別開玩笑了吧」、「老闆說全臺第二便宜，應該沒人敢說第一吧」、「是在賣愛心餐嗎」、「去年吃過，兩個人吃100塊吃不完」、「這間我去過，東西真的多樣又便宜」、「我算過了，點全餐400元有找，吃到吐」。
許多網友得知消息後立刻前往光顧，讓許多當地人無奈表示，「不要再報了，早上8：30去品項少一半，想吃的都買不到」。據瞭解，這間超佛心早餐店叫「稻麥香」，位在彰化溪湖鎮，且從過去到現在都沒有漲價過。
臺南女婿Akira捧場首間雷夫羅倫之家開幕 不忘放閃林志玲「她是值得被疼愛的女性」
臺南女婿Akira捧場首間雷夫羅倫之家開幕 不忘放閃林志玲「她是值得被疼愛的女性」
吞噬 蒼穹
全臺首間雷夫羅倫之家（The World of Ralph Lauren）進駐新光三越臺南新天地一樓，正式開幕，邀請了把臺南當作「第二故鄉」的Akira，以及邵雨薇擔任剪綵嘉賓。而Akira在逛完新店後，表示「裝潢很符合在地氣氛與臺南人的熱情」，更透露會在這裡挑選林志玲的母親節禮物。
AKIRA身穿Ralph Lauren紫標系列亞麻西裝套裝，出席雷夫羅倫之家開幕。圖／Ralph Lauren提供
作爲品牌好友的Akira提到，從小就會穿Ralph Lauren的Polo衫，變成藝人後，曾推出過寫真集，就穿了一套骨董Ralph Lauren服飾當作造型，還得到RALPH LAUREN先生欣賞，更受邀參與50週年的紐約大秀。Akira表示「本來以爲只是去看秀，到了當場，RALPH LAUREN先生卻說『你穿這套好看』就當開場（走秀）吧！」讓他又驚又喜。而Akira後來也陸續購入不少品牌的服飾，更覺得每個男人都應該要有一套Ralph Lauren的西裝，因爲細膩剪裁無與倫比。
浣犺韩杈规湁娌℃湁浜猴紝鐪熺殑闈犵倰鑲″疄鐜伴樁绾ц穬杩�?
Akira（右二）與邵雨薇（左二）和品牌代表與新光三越店長，一同剪綵。圖／Ralph Lauren提供
由於今年是Akira與林志玲結婚的第四個年頭，而下週又逢母親節，他再次讚美老婆「即使她現在已經是媽媽了，但依舊是一位值得被疼愛的女性」。所以會考慮在雷夫羅倫之家中，挑一些絲質女裝當作禮物，呼應第四年的「絲婚」意涵。
邵雨薇挑選紫標系列海軍藍開襟衫象牙白內搭針織背心，以及海軍藍長裙出席雷夫羅倫之家開幕。圖／Ralph Lauren提供
同場的邵雨薇挑選了紫標系列海軍藍開襟衫象牙白內搭針織背心，以及海軍藍長裙，不扣上釦子，讓她展現難得一見的「事業線」。邵雨薇解釋「這樣的風格很適合臺南天氣，以及營造不經意的感覺」，但如果在臺北的話，則不敢這樣穿，笑說「因爲大家都會看我」。而在逛完一圈之後，邵雨薇最想入手的是Wellington包，理由是最符合她平常偏中性的穿搭；此行的她同樣有任務，就是來幫媽媽下單想要的母親節禮物，還開玩笑表示「今天應該沒辦法刷卡吧！」
閲戦┈60锛忋�屽惔鎱蜂粊濂冲効銆嶅ず鏈�浣虫柊婕斿憳 涓婂彴鐖嗗摥
臺灣首間雷夫羅倫之家首度引進了臺北都沒有的居家系列。圖／Ralph Lauren提供
濂充笟鍔′拱涓彜灞嬨�岄浼犵伒寮傜幇璞°�嶏紒鏉ヤ笉鍙婃惉瀹堕檲灏稿眿鍐�
臺灣首間雷夫羅倫之家，佔地近百坪，在品牌定位中屬於「頂級」店型。因此以Ralph Lauren旗下最高級的Purple Label（紫標）系列男、女裝爲主力，還首度引進了臺北都沒有的居家系列，是品牌粉絲必朝聖理由。而之所以落腳臺南，Ralph Lauren解釋，隨着科技園區發展，帶入了不少對於高質感穿搭講究的消費者，同時品牌訴求「低調奢華」魅力，最適合豐富文化底蘊的臺南。而且在先前試營運期間，獲得了消費者許多正面迴響，目前Ralph Lauren正在物色據點，有望在北臺灣也開出第二間雷夫羅倫之家。
Ralph Lauren紫標絲質亞麻長褲，18,880元。圖／Ralph Lauren提供
浣犺韩杈规湁娌℃湁浜猴紝鐪熺殑闈犵倰鑲″疄鐜伴樁绾ц穬杩�?
Ralph Lauren紫標女裝格紋亞麻西裝外套，68,800元。圖／Ralph Lauren提供
Ralph Lauren紫標女裝露背洋裝，61,800元。圖／Ralph Lauren提供
Ralph Lauren紫標費爾島背心，41.800元。圖／Ralph Lauren提供
鎷滅櫥鍙堝彛璇� 閿欐妸娆у反椹鎴愬窛鏅� 鑷槻銆屽紬娲涗紛寰峰け璇��
Ralph Lauren紫標女裝百褶裙，61,800元。圖／Ralph Lauren提供
閲戦┈濂栵紡瀹嬭姼妗︺�屾瘺姣涗寒鐗囬暱瑁欍�嶈荆闇茶叞锛併��缃戝偦鐪硷細鎸虹壒鍒殑鈥�
Ralph Lauren紫標女裝雙排扣針織開襟衫，41,800元。圖／Ralph Lauren提供
Ralph Lauren紫標皮革帆布拼接旅行袋，63,800元。圖／Ralph Lauren提供
鎻垾鐤儏铏ф悕闄伴溇锛佹姗熸梾瀹㈤噺瓒呬箮闋愭湡 浠婂勾灏囩敱铏ц綁鐩�
涓湅寤ｆ澅淇冩秷璨�27姊� 鍚勫湴涓嶅緱鏂板姹借粖闄愯臣
Ralph Lauren紫標女裝格紋西裝背心，29,800元。圖／Ralph Lauren提供
Ralph Lauren紫標羊皮風衣外套，約25萬5,800元。圖／Ralph Lauren提供
Ralph Lauren紫標亞麻西裝外套，64,800元。圖／Ralph Lauren提供
【優質系】打不過就加入他 設計師廖小子：面對創作 打直拳就對了
【優質系】打不過就加入他 設計師廖小子：面對創作 打直拳就對了
鑽進隱身在中和巷弄、不甚起眼的老公寓，一行人魚貫上樓。廖小子悠悠前來應門，高彩度的花襯衫配着黑色長褲，赤着腳的他，褲腳隨興地捲起。紮起馬尾，髮鬢兩側剃得俐落的臉龐，有棱有角。
初識的他，話不多，望着闖入家中的大批人馬，似乎還有些警戒，直到談起那些讓他柔軟的人和事，他才鬆開交握的雙手，隨意地讓某些「語助詞」落在話語之間，咧開嘴的笑容裡，依稀還見得着某種男子氣概之外的羞赧。
人如作品，細看廖小子的設計，吸納臺灣街頭各種濃膩而直白的草根元素，消化成獨有的硬式臺派作風，但看似隨性的設計裡卻滿含細膩觀察。「我一直是走打直拳的路線，就像我大學教授說的，不論你概念多高深，讓人看得進去的纔是好設計。」
在溫州街的「TERRA土然」，輕鬆看著巷弄街景來杯氮氣巧克力吧
對廖小子而言，設計不只是設計，能否透過創作面對自己更重要。攝影／沈昱嘉
從做言情小說書封起家，到操刀設計濁水溪公社、拍謝少年、李英宏、LEO王等人的專輯視覺，再到總統府賀年卡、掀起討論的「大溪大禧」主視覺等，大鳴大放的用色和概念，藏着的是他自小到大對臺灣的情感，媽媽從小在耳邊傳授的那句「打不過就加入他」，成了廖小子的人生座右銘，也讓他勾勒出屬於自己的設計江湖。
對廖小子而言，設計不只是設計，能否透過創作面對自己更重要。攝影／沈昱嘉
廖小子稱自己的創作模式爲「打直拳」，即做出讓多數人都能輕易就看進心裡的設計。攝影／沈昱嘉
無法討厭的草根味
廖小子本名廖俊裕，外表精瘦強悍，至少會五種拳術，但不論軀體或心志，他都不是一開始就能打且耐打的。兒時的他是個胖小子，早在幼稚園時期就開始被霸凌，他仍記得每回搭上娃娃車，同學就會將他的雙手壓制住，輪流賞起他巴掌，無力反擊的他只能哭着回家，爸媽眼看這樣下去不行，小三開始便將他送去學跆拳道，學了一段時間後，某回又在國小穿堂被六七個孩子欺負，他手一撐起身，轉瞬將所有人打倒在地。
宛如電影般的轉折，加之當時風靡全臺的《好小子》系列，老是在家跟着比劃、打壞各種傢俱，廖俊裕於此被爸媽喚作「小子」，「現在走在街上，你叫我廖俊裕我可能還沒反應，但叫一下『小子』我馬上就會回頭。」
咯咯笑着，那個在嘉義田邊長成的童年，其實讓他五味雜陳，卻也成爲他萬分感謝的「源頭活水」。他回憶當時擁有營建執照的父親，專接小型建案做，因此家裡不時會有工地裡的叔叔伯伯出沒，「不是在我們家客廳吃檳榔就是抽菸，再不然就帶我爸去喝酒，但不知道爲什麼，可能從小就在那環境里長大，我一直覺得很習慣，也沒辦法討厭他們。」
延伸到成年之後，廖小子對臺灣街頭裡那些有點「分岔」的細節總特別有興趣，騎車等紅燈時，看許多人將路邊的變電箱改造成簡約素雅的色調，「我都看一眼就過去了，反而對有人在上面用麥克筆或噴漆亂畫亂寫的筆跡，或是LED燈上被亂貼的貼紙、區公所外那些奇怪的公告海報更在意。」他認爲，這種在秩序裡跳出的紛亂和奇特，就是所謂「臺灣自然而然的生命力」，他不僅不排斥，反而爲之着迷。
但面對外界將他融冶臺灣街頭元素的設計風格稱爲「臺式美學」，他卻不太以爲然，「我不會去說自己是什麼臺式美學啦，我也沒有刻意要做什麼市場區隔，只是我剛好就在這樣的環境裡成長，加上我的個性無法討厭這些東西，真的要說，算是一連串的機緣和幸運造成的吧。」
廖小子外表看來粗獷陽剛，心思和觀察力卻都相當細膩。攝影／沈昱嘉
廖小子研究許多宮廟文化，並融冶自己對桃園大溪的在地觀察，做出備受矚目的「大溪大禧」視覺。照片提供／廖小子
廖小子善於從臺灣街頭或文化裡汲取讓他有感的元素，化爲作品的一部分。攝影／沈昱嘉
早慧的小漫畫家
回顧畫畫的起點，廖小子抓抓頭，「我不敢說自己有天份啦，怎麼敢說自己有天份，我只是從小就喜歡畫圖而已。」幼稚園那段時間，廖小子和所有男孩一樣，愛玩鋼彈、愛看動畫，彼時一部《魔神英雄傳》讓廖小子直覺式地拿起筆，在計算紙背面畫起自創角色的漫畫，「結果我爸不知道是心血來潮還怎樣，把我的畫收集起來，拿去影印店印成幾本，說『來我幫你出漫畫！』」
憶起此事，廖小子笑起來，「那時候很感動啊，可能也種下我喜歡畫圖的點。」上了國中，血氣方剛的少年繼續畫起限制級漫畫，讓班上男生傳着看，倒也讓他成爲另類的「人氣漫畫家」，「但那時就單純喜歡畫，也沒想過未來要從事這個行業，或自己有沒有天份這些事。」
因家族裡不少人從事司法相關工作，加上爸媽期待，高中面臨升學抉擇的廖小子，本也打算去念法律系，直到在學校上美術課時，無意間看見美術老師「超愜意」的生活，心裡起了變化，「我就覺得他實在過得太爽了，教課之外就在自己工作室裡畫圖跟創作，覺得這種生活好像不錯。」隨着對畫畫益發濃烈的興趣，讓他萌生出「乾脆去念美術系吧」的念頭。
但他怎麼也沒想到，提起此事時，爸爸竟大發雷霆，父子倆吵到大打出手，手邊抓起電風扇就互砸，「其實我跟我爸滿常吵架的，因爲我們家一直都是那種打罵式教育，但那次真的是打得印象深刻。」他事後才得知，其實爸爸小時候也想走畫畫這條路，卻被爺爺反對，而爺爺自己也想畫畫，又被阿祖阻止，理由都是「畫畫沒辦法養活妻兒。」宛如世襲般的服從和壓抑，到了叛逆的廖小子身上，終於不再輪迴，父子間將各自的遺憾和渴望搬到檯面上，形成某種正面對決的局面。
幼稚園開始就自創各種角色畫漫畫，讓廖小子感受到創作樂趣。攝影／沈昱嘉
廖小子至今仍選擇一人接案，除了享受在第一線創作，也讓自己有更多挑選案子的自由度。攝影／沈昱嘉
對廖小子而言，設計不只是設計，能否透過創作面對自己更重要。攝影／沈昱嘉
美術系的重要啓蒙
眼見無法說服兒子，廖爸爸在盛怒中撂下：「真的要學畫圖，我不會幫你出錢，自己想辦法。」脾氣拗的廖小子雖心慌，卻也沒求情，所幸當時開設畫室的美術老師見廖小子是塊料，便答應無償讓他學畫。考上高師大美術系後，純藝術性的教學和思考方式，再將過往以直覺作畫的廖小子推向另一個世界。
「我到高中才開始接受所謂正規的美術教育，至於創作思維，那又是到大學時才慢慢建構起來。在這之前，我其實也沒意識到要做設計，只是單純想靠自己喜歡跟懂的事情賺錢。」他回憶當時繫上教授多從國外回來，思維邏輯和傳統美術教育不太一樣，大多強調「如何用創作面對自己」。
他記憶中教授常會出一些怪題目，諸如「下午兩點三十分的你是什麼樣子？」「找出自己生命中的那個雙面刃」等，也因爲不限制媒材，因此有的同學做雕塑、有的做行爲藝術，也有的直接寫一首歌當作品，「我覺得當時所有人都是處在很焦慮的狀態，想知道自己到底是什麼，同時又想透過創作解決自己的問題，一直到現在我都覺得那是我人生裡很珍貴的一段時間，可以完全只在乎創作本身。」
除了探索自己，廖小子印象深刻的還包括教授那句「找到自己的源頭活水」：那可能是生命裡某個快樂或創傷的時刻，但無論何種情緒，都會隨着歲數和經歷變得不同，例如同樣是憂鬱，十七歲和四十歲就大相逕庭，「這讓我開始會去細分每個人的特質和情緒，一直到現在，接到不同音樂人或品牌的案子時，我都會先去想它和它的競品有什麼差別，這有助我思考很多作品的細節和方向。」
廖小子爲濁水溪公社設計的《鄉土．人民．勃魯斯》專輯視覺，自在使用各種臺灣草根元素。照片提供／廖小子
廖小子就讀高師大美術系時做出大量創作，他認爲那是自己人生裡最懷念的一段時光。照片提供／廖小子
言情小說敲門磚
只是，和多數人相同，畢業後的廖小子也向往被市場潮流認可，做出當時正紅的日式簡約設計，無奈初入行時卻接連碰壁，「那時聶永真跟王志弘的作品都已經在市面上了，因爲我本身很喜歡看書，所以很常看到他們設計的東西，當然也覺得很喜歡。」於是他站在書店裡猛翻書，記下書封裡每一家出版社的地址，一間間寄履歷過去。
「寄了差不多150封吧，最後只有一家回。結果那家，做的是言情小說。」回憶收到信的那一刻，廖小子忍不住笑起來，那無語問蒼天卻又不得不屈就現實的複雜心情，讓他放下成爲質感系設計師的夢，轉身投入濃膩豔麗的言情小說世界，「我通常都是做恐怖類型的，像是《鬼眼新娘》那種，裡面的少女有陰陽眼，封面就要有一對很恐怖的眼睛，然後字體超大、用色要重，要嘛暗紅、暗紫，要嘛青苔綠，背景還可能有血液拖行的痕跡或是流動感、蜘蛛網什麼的。」
言情小說是廖小子入行的第一塊敲門磚，也讓他磨出不同於一般設計師的風格與思維。照片提供／廖小子
他笑說當時做得很不開心，許多檔案做完看都不想看，只想刪掉，直到開始接觸國外的設計圖鑑和書籍，才發現除了日本之外，其實歐美國家也有許多字體、用色都強烈鮮豔的設計，做出來卻非常漂亮，廖小子於是轉個念，在這讓他感到排斥的領域裡做出自己也喜歡的氣質來，慢慢嘗試出特殊且難以被複制的風格。
「這其實也是我媽一直以來給我的教誨啦，就是『打不過就加入他』。」此「打」並非字面上的「打」，更多是學着去面對現實，找到讓自己生存下去的可能。「就像打牌，我手上的牌就是這些，你要怎麼用這些牌去打出漂亮的一局，就算輸，也不要輸得太難看。演變到現在，不管遇到案子還是生活上的困難，我都抱持這樣的心態：就是怎麼用手上僅有的資源去把每一局打好。」
接案做言情小說的同時，廖小子也和朋友在高雄共創藝文空間，主辦許多音樂活動。照片提供／廖小子
魏如昀的單曲是廖小子首次設計承載有實體CD的唱片視覺。照片提供／廖小子
多方嘗試的緣分
接案做言情小說設計那時，廖小子亦不讓自己困在不得志的情緒裡，而是同步開拓其他可能，「做言情小說雖然是重要的生活來源，但心裡畢竟沒辦法得到滿足，你總希望自己的作品出去時會讓人家覺得哇！你很帥啊！」本就喜歡接觸不同類型音樂和藝術的他，於是和朋友在高雄創了間小型的藝文空間，「那時其實是一個超級賠錢的狀態，常常表演者比觀衆還多。」但這決定，卻讓他跟音樂圈搭上了線。
當時的廖小子，同時也接展覽視覺和潮T設計等，約莫2009年時，因接觸了逗點文創出版社，後又結識了作曲老師黃中嶽、樂團「拍謝少年」等，讓廖小子的創作生涯起了變化，「我開始接到一些不錯的書封案，也跟黃中嶽老師一起玩了一些計劃，慢慢就開始有音樂的案子上門。」從首次接手的魏如昀單曲封面，到幫從酒友變好友的「拍謝少年」設計各種表演視覺，再到後來的濁水溪公社、李英宏《臺北直直撞》等，直爽的臺式設計風格，讓他成了設計界難以被忽視的存在。
而後，他以「拍謝少年」的《兄弟沒夢不應該》拿下2018金曲獎最佳裝幀設計，後再以LEO王充滿實驗性風格的《雞腿便當》再次入圍金曲獎。面對外界認爲他早早就清楚自己要走的路線，廖小子卻直言，這是自己一路以來不斷投石問路纔有的結果。「每一次接到案子，我都會在其中做一點點的改變和嘗試，像是模板塗鴉或用噴漆做圖等等，經過很長一段時間才確立風格，完全不是一蹴可幾。」
廖小子爲李英宏設計的《臺北直直撞》唱片視覺，充分展現他的臺式街頭魅力。照片提供／廖小子
34岁女子：和公公同住，老公病逝后，公公每月给4000，提过分要求
廖小子以實驗性手法爲LEO王設計的《雞腿便當》專輯視覺，讓他二度入圍金曲獎。照片提供／廖小子
廖小子以拍謝少年的《兄弟沒夢不應該》獲得2018金曲獎最佳專輯裝幀設計獎。照片提供／廖小子
廖小子和樂團「拍謝少年」合作多年，也爲其設計出許多對味的唱片視覺。照片提供／廖小子
除了唱片和書封，廖小子的設計作品也橫跨各種媒材。照片提供／廖小子
廖小子爲臺北電影節設計的主視覺，給出截然不同的風格與味道。照片提供／廖小子
名氣裡保持清醒
聽到自己被稱爲當紅設計師，廖小子有點不自在地抓抓手臂，「我覺得所謂紅，應該是因爲大家都在這個文化產業裡的關係，其實跳脫到外面世界，像我家樓下也沒人知道我是誰。你說我今天如果是林宥嘉，那我家樓下一定會知道我是林宥嘉，但連對面鄰居都不知道我是幹嘛的，說紅，我真的覺得還好。」
他認爲，設計不像營造或建築業，能同步帶動其他產業形成更大的效益，收入也沒有大家想像的多，「只是說現在社羣媒體比較發達，所以大家對設計訊息流通比較快，連帶會讓我們覺得自己是多數，但實際跨出同溫層，其實我們是真正的少數。」也因此，不論得獎、吹捧或被批評，廖小子都不太會陷在其中。
他歸因這和自己小學當了六年的「一號」或許也有關。「在班上不管什麼活動都是一號要第一個做，通常也會是第一個被笑的。」他舉例每次上體育課，不管拉單槓還是跳馬，自己都是第一個被叫上場的，「大家看你拉不上去就笑啊，結果你做完跑到後面看，才發現欸拉不上去的一堆！」在那之後，他就理解了，嘲笑他人的，自己未必也做得到，「久而久之，我也就不太在意別人的眼光了。」
打開電腦螢幕，正在進行的是即將出版的太宰治小說書封，不同於多數設計師成名後開設公司、招聘員工接案，廖小子選擇繼續單打獨鬥，「我還是喜歡在第一線創作、跟客戶溝通，我到現在還是離不開自己把圖做出來的那種滿足感。」他咧嘴再笑了笑，「如果可以，我想像大衛鮑伊一樣，到死之前都還在發專輯。」
從街頭走來，看似漫不經心，但兒時的風景、街邊的吵雜、難忘的傷痕，所有的一切，其實都收在廖小子心底，以複雜卻直白的姿態落在某個媒介之上。與其說那是創作，設計於他，或許更接近透過描繪與鑿刻生命，完整自我。
2023「溫室」展！新竹春室攜手張家翎、楊水源、簡紫岳以玻璃媒材描繪想像
即便已是知名設計師，廖小子仍享受親手做作品的快樂。攝影／沈昱嘉
廖小子在嘉義「有事青年節」講座分享「拍謝少年」專輯設計的概念。圖／聯合報資料照
鏡頭之外 硬漢的柔軟
廖小子笑說自己外硬內軟，面對親近的家人與好友時，柔軟的那一面便會浮出來。攝影／沈昱嘉
進入「優人物臉書」，觀賞更多影音報導。
➤深度圖文專題－廖小子
※ 提醒您：抽菸，有礙健康、禁止酒駕 飲酒過量有礙健康
2023臺灣國際光影藝術節，臺中國美館登場：9組國內外藝術家，建構絢爛數據光景
2023臺灣國際光影藝術節，臺中國美館登場：9組國內外藝術家，建構絢爛數據光景
嘘！才不是驯养关系
2023臺灣國際光影藝術節於12月3日起至2023年2月5日在國立臺灣美術館戶外廣場展出。今年邁入第四屆，由新媒體藝術家葉廷皓擔任策展人，集結6組臺灣藝術家、3組國外藝術家，本次新作齊發，9件創作進駐國立臺灣美術館戶外園區與室內U-108 SPACE，大部份作品位於戶外展演，欣賞不受時段影響；而另一重頭戲，則是臺灣與西班牙藝術家以5G跨國連線共制〈光的時間量子〉，運用即時生成演算與即興隨機技巧，帶來多頻道的音像畫面。
404 N.F 〈青臺〉。 圖／2023臺灣國際光影藝術節提供
邁入第4屆的光影藝術節，由擅長創意程式設計、實驗聲響與表演藝術的新媒體藝術創作、教育者葉廷皓，以及現任清華大學科技藝術研究所教授暨所長暨新媒體藝術策展人、評論與評審邱志勇擔任共同策展人，以「數據光景」爲題展開3大展覽主題：數據運算介入、感官資訊轉換、5G即時交流。
貳進2ENTER〈福朗提爾壹號〉。 圖／2023臺灣國際光影藝術節提供
亮點1｜3組海外藝術家首展、5組臺灣藝術家全新創作
今年共精選國內外9件科技藝術作品參展，有3組來自美國、日本、烏克蘭／西班牙國際藝術家作品首度在臺展出，包含美國麻省理工學院MIT媒體研究室教授查克・利伯曼（Zachary LIEBERMAN）、日本現當最紅的藝術家笠原俊一／神田竜／比嘉了，以及烏克蘭裔目前定居於西班牙的的電子影像藝術領域先鋒人物尤里・勒赫（Iury LECH）。
〈反射研究〉與〈非歐幾何延伸公設〉。 圖／2023臺灣國際光影藝術節提供
蔡寧〈耳語〉。 圖／2023臺灣國際光影藝術節提供
臺灣共6組參展作品，其中5組爲全新創作，包含由臺北美術獎首獎藝術家王連晟、跨域藝術團隊404N.F、裝置創作者張欣語、蔡寧帶來結合燈光、聲光與體感互動的大型戶外裝置作品；利用5G低延遲特色創作的，還有新生代藝術家貳進的互動地面投影作品，以及吳秉聖與尤里．勒赫的跨國共制皆爲全新創作。作品常見於國內外燈節的蔡宜婷，曾於2021年參與過臺灣國際光影藝術節，本次亦再次參展。
貳進2ENTER〈福朗提爾壹號〉。 圖／2023臺灣國際光影藝術節提供
蔡寧〈耳語〉。 圖／2023臺灣國際光影藝術節提供
相較往年，「2023臺灣國際光影藝術節」有更多音像創作，藉由大型投影帶來高度互動沉浸式音像體驗，並有別於大多數位藝術作品常在室內展出，臺灣國際光影藝術節企圖打破美術館白盒子，克服氣候、地形、設備維護等影響，將絕大部份作品移至室外，分別散落在美術館外的廣場空間，藉由空間轉換帶來不同觀展體驗，也透過空間強化作品個性。
〈植光花〉與〈反射研究〉。 圖／2023臺灣國際光影藝術節提供
例如王連晟爲「2023臺灣國際光影藝術節」全新創作的〈非歐幾何延伸公設〉，巧妙利用國美館現有的建築切角進行創作，爲原先常被忽略的公共空間賦予新意；蔡宜婷〈植光・花〉在一大片草坪上植入一支支有光點心跳的花草，也種下人造科技物與生態共生共存的未來意象，營造微光中的綠色之夢；張欣語在坡道樹林安裝接收器，突破人類感官限制聽見植物體內部的聲音，感受樹木的脈搏以及周圍動物、環境變化的特殊聲響。
張欣語〈樹的噪訊〉。 圖／2023臺灣國際光影藝術節提供
張欣語〈樹的噪訊〉。 圖／2023臺灣國際光影藝術節提供
張欣語〈樹的噪訊〉。 圖／2023臺灣國際光影藝術節提供
亮點2｜臺灣、西班牙連線，挑戰最遠5G異地共演
另一大活動亮點，即是來自烏克蘭／西班牙跨領域數位藝術家尤里・勒赫與臺灣藝術家吳秉聖的跨國連線5G異地共演，跨國共制的〈光的時間量子〉於U-108 SPACE環形的場域展演，該場域日前已完成多次異地共演精彩作品，透過環景影音高畫質同步融接系統，導入高畫質及16.2聲道環繞聲場，乘載5G高速、大量數據運算，是國內獨一無二的沉浸式影音複合空間。
尤里・勒赫、吳秉聖〈光的時間量子〉。 圖／2023臺灣國際光影藝術節提供
兩位藝術家共創的〈光的時間量子〉帶來多頻道音像畫面，營造聲歷其境的體驗，作品中的畫面生成是透過重疊不成律的音符，以及復節奏的音樂結構、顆粒合成、大量處理影像紋理，並利用點雲技術來創造3D模型並營造出一種具有迷幻氛圍的視聽體驗。同時以即時生成演算和即興隨機的技巧，在視覺畫面和聽覺體驗間建構出更多不同的可能，也是目前爲止最遠距的跨國連線。
尤里・勒赫、吳秉聖〈光的時間量子〉。 圖／2023臺灣國際光影藝術節提供
亮點3｜國際論壇2大議題，列夫・曼諾維奇大師出席
2023臺灣國際光影藝術節共規劃2場國際論壇，分別探討「速度與連結：5G世代下科技藝術展演及其可能性」，與「科技藝術與光節的永續經營」。除國內學界、業界專業人士外，也特別邀請到紐約城市大學校長特聘教授列夫・曼諾維奇（Lev Manovich）出席。他教授新媒體藝術與理論，最著名的作品是《新媒體的語言》（The Language of New Media），被認爲是新媒體創作理論探索的重要人士。活動於國立臺灣美術館演講廳舉辦，限額200人。
此外，同步特別規劃系列教育活動，5G科技應用工作坊、策展人與藝術家親自帶逛的專家導覽與國際論壇單元，讓民衆在看展之外獲得更多深入理解，打開感官，近距離享受科技藝術的所有可能。
貳進 2ENTER〈福朗提爾壹號〉。 圖／2023臺灣國際光影藝術節提供
乌克兰欧洲杯2024预选赛愤怒，瓦尔否认迈哈洛·穆德里克的点球
404 N.F 〈青臺〉。 圖／2023臺灣國際光影藝術節提供
「串流羣落：溫室中的溫室」國美館展出！陳普：可被描述的事纔有機會成為一個生態系
「串流羣落：溫室中的溫室」國美館展出！陳普：可被描述的事纔有機會成為一個生態系
你曾想過買回家豢養的植物們都是從何而來嗎？爬梳植物從過去到未來的生態軌跡，又將帶來哪些意料之外的想像？即日起至12月3日，在國立臺灣美術館的「U-108 SPACE」沉浸式科技應用實驗場域展出的「串流羣落：溫室中的溫室」，由藝術家吳其育與陳普共同打造而成。此展不只以19世紀「沃德箱」小生態世界概念開啓觀者對植栽、環境的啓發，同時也藉由「生態圈0」虛實整合的建構，邀請大衆沿着各種想像可能，走進關於未來的生態系中。
展覽以沉浸式影像、生態箱裝置和多重敘事的手法，呈現藝術家們對生態發展史及未來樣貌的想像。 圖／日目247visualart 提供
2023年度國美館U-108 SPACE透過公開徵件方式徵得的第二檔創作計劃「串流羣落：溫室中的溫室」，透過一個虛構的封閉生態體系「生態圈０」，結合沉浸式影像、生態箱裝置和多重敘事手法，不只聚焦植物生態，也結合場域特性與工研院新技術，徹底打開觀者的身體感官體驗。
想知道更多展覽細節，不妨跟着藝術家陳普一同走入以「生態圈０」爲敘事架構的故事當中。
前三季度深圳绿色贷款余额8913.72亿元 同比增长47.9%
藝術家陳普現身說法！看展前必讀關鍵字
從展題「串流羣落：溫室中的溫室」中解密，陳普提到「『羣落』是生物學名稱，它在講生物的聚集，是生物學上計算生物聚落的一個單位，而『串流』講的是資訊這件事情，也是大家一直在創造的文字、影像、故事、圖像，經串流所構成的大數據。」而將這些線索串連後，即可形成一個嶄新的未來生態系實驗。
陳普表示，「目前地球上所有生物皆依靠自然元素—陽光、空氣、水而生，但在未來的虛擬世界，有沒有可能所有的生命體是藉由故事、資訊、符號，去創造出它的生態系？」特別是在今年AI發展下，對於當代人來說，這一切已不再是虛無飄渺的空想，尤其每個創作者都在建立自己的生態系、個人的視覺語言符號、系列作品。
展間中的影像和音場，利用5G網路連結異地的溫室現場，透過網路與位在不同光照、日光及環境條件的生態結合，在展場中形成一個沉浸式影像互動的生態體系。 圖／國立臺灣美術館提供、攝影：ANPIS FOTO 王世邦
陳普說到，「我們想要挑戰未來是吸收當代人的創作養分而構成的生態系，因此作品先創建了一個被稱爲「生態圈０」的未來生態系，其主要敘事的頭尾都是未來，中間則是從工業革命一路穿越到近代植物在全世界流轉的歷史。那爲什麼會是工業革命的時間點呢？陳普說道「19世紀初期，英國醫生沃德（Nathanial B. Ward）發明了沃德箱（Wardian case）的小型溫室，它是一個可移動的微型溫室，簡單來說，因工業革命的倫敦城市裡充滿烏煙障氣，而他意外發現透過一個封閉玻璃箱竟可以讓家中植物在污染環境下，依舊維持生命。
蔚来李斌内部讲话实录：长期主义不是不做好短期执行的借口
特別是當時英國殖民全世界，而沃德藉由此發明便開始將全世界的植物，從亞洲、東南亞、南美洲帶回到歐洲，亦造就植物在全世界大交換的情景。然而，植物之所以能進入到人類世界，更重要的一步，則是1753年由林奈所發表的《植物種志》（Species Plantarum），他所採用的二名法透過命名讓植物真正進入到人類的知識體系中。畢竟在沒有系統之前，它在人類的意識，或在人類巨大的資料庫裡，是無法被定義跟描述的。
因此我們在講的是更抽象的概念—可以被描述的事情纔有可能成爲一個生態系，因爲它可以不斷地被述說，並衍生成更多的故事，也可以成爲一個活下去的生命。」
欧菲光：长焦镜头、微距镜头等产品均已进入国内主流手机厂商镜头供应链
畫面右上影像亦爲主視覺圖像，主要以一個人的形象，上頭種滿植物，將生態與人之間的關聯性藉由設計語彙進行轉化。 圖／日目247visualart 提供
關於植物虛實交疊的多重描述
6岁妹被老师安排「收拾全班碗筷」20天 幼儿园竟回：她比较活泼
回溯最初，陳普從養一株植物，到開設YouTube頻道「PIBIGarden」，並意外發現當代植物遷徙的路徑；這些線索都是從他私心的一個提問—「爲什麼我們買的植物皆從中南美而來」，纔開始一路挖掘、研究，並發現沃德箱的故事。
此外，陳普也將個人豢養的植物數位化，並利用影像方式將虛擬植物轉化成3D數位作品，讓觀者也得以一窺其結構與穿透性，並在空間裡與現場植物進行對照呼應。因此在展覽中，藝術家們也藉由幾個不同的歷史場景，結合使用Prompt（提示，意指使用者向生成式AI提供的文字或問題）以AI語言生成的邏輯，透過數個單字所持續描述的時代景況，去生成一些畫面，再透過後制去排列組合，打造沉浸式體驗。
「串流羣落：溫室中的溫室」展覽現場。 圖／吳其育、陳普拍攝提供
陳普解釋，「比方說，我們會用單字詞去描述跟定義那個時代，讓電腦去生成某些元素，像工業革命時期的打字機等等，但不是全部，因爲我們的故事本身會有自己的節奏，但它的開頭都是由這些單字詞所組成，不只呼應AI生成的語法，也能連結到後面的敘事。其中，包括植物圖鑑的影像內容，其實也是用AI生成，但也部份是藝術家實際拍攝的植物。」因此這一切也在冥冥之中產生了連結。
「串流羣落：溫室中的溫室」展覽現場。 圖／國立臺灣美術館提供、攝影：ANPIS FOTO 王世邦
如何打開生態圈0的想像可能
但陳普也強調，他最終想要表現的是，「想像的可能性」，或者是說，人爲創造的可能性。「因爲人之所以能羣聚，是因爲我們有虛構的能力，也就是可以敘事，寫文字、描述，如果在我的描述跟想像中，它是可以活靈活現、循環，未來的生態系就可以在腦海中存在。」
走進展場，開頭跟結尾都以銀河系風格環繞而成，接着「序章」便進入林奈二名法，整個場景風格亦轉化成羊皮、草紙、地圖、與比較粗糙的銅版畫生物圖鑑；而「第二段」則聚焦「沃德箱」，把植物帶往全世界的過程，現場圖像亦大量使用以AI演算生成的精細銅版畫插畫，其中還講述英國人喬裝成中國人，把茶葉放到沃德箱偷偷帶到印度的故事。
展覽的開頭與結尾皆以河系風格環繞而成。 圖／國立臺灣美術館提供、攝影：ANPIS FOTO 王世邦
陳普說：「從物理物理角度來講，他可能只是拿走一顆樹苗，但從經濟角度來說，他是偷了一個機密，至於從生物學角度而言，他則是帶走一個生態系，因爲這個舉動影響了整個印度的產業發展。因此它不只是一株小樹苗，而是關鍵的歷史時間點。再加上當時英國正值蕨類狂熱，因此在風格上我們便將茶園、雨林、蕨類放入場景之中。」
而「第三段」則劇焦蘭花跟天南星科，因近代人類栽培技術不斷精進，因此現場也透過許多人工燈光的光源去仿造太陽光，並結合當代生態農場的實景拍攝，去講述人類在複製植物的過程。最後「第四段」則會進入到當代，人人都愛在家養植物的故事，都會成爲未來生態圈裡重要的基礎資料，將其上傳至雲端，便可慢慢建構起「生態圈0」，而這也就是整個展覽在述說的我們的故事。
此展運用U-108 SPACE沉浸式環形空間的特性，把空間打造成一座名爲「生態圈０」的溫室。 圖／吳其育、陳普拍攝提供
此外，展覽也與工研院合作一個自走車，讓它在場內遊走，象徵植物在全世界移動的概念。因爲，陳普認爲在未來這個建構前提下，描述是很重要的，因此在場景中，我們把人類過往到現在各種描述方式都放進其中。從羊皮草紙、銅版畫、打字機、甚至有書法的元素，然後在未來是用程式語言等，這個作品也藉由各種時期書寫詮釋。 「我們人類生命的發展，其實一直都在一個安全範圍裡，去尋找一點點可能性。就像我們的主題是『溫室中的溫室』，在comfort zone久了會無聊，就會想突破，但同時又感覺很危險，這就是人類發展的本能。」想探索更深刻的植物之旅，不妨走入展場實際體會其中奧妙吧！
藝術家特別和工研院合作，將其研發的自走車轉化爲行走的生態箱，呼應物種遷移史的樣態與「生態圈0」的概念，是本次創作計劃的新嘗試。 圖／國立臺灣美術館提供、攝影：ANPIS FOTO 王世邦
作品從人類築構知識體系中，將物種編寫學名開始談起，以不同時代書寫的形式與工具，如羊皮紙、沾水筆、打字機、書法、程式語言、電腦字體等，連結當代AI生成架構於文字意識的概念，將物種的數據資料及文字描述轉化成生命的可能。 圖／日目247visualart 提供
藝術家陳普（左）、吳其育（右）。 圖／日目247visualart 提供
「媽的」楊紫瓊喜奪奧斯卡影后！臉上逆齡發光秘密曝光
以「媽的多重宇宙」奪下奧斯卡第95屆金像獎影后的楊紫瓊Michelle Yeoh，是首位亞裔女演員奪下該獎項。這殊榮來自於楊紫瓊過去不斷努力的精神。而過去每日拍戲、熬夜的狀況已經成爲了生活日常，不過楊紫瓊領獎時，臉上發光讓人羨慕，原來她上妝前有小秘訣。
楊紫瓊在走上奧斯卡紅毯前，化妝師Sabrina Bedrani爲她在如此重要的日子時，妝前以海洋拉娜滋潤肌膚，影后楊紫瓊更表示：「無論是紅毯的準備、或是剛搭乘完國際航班，海洋拉娜的產品都能爲我的肌膚提供豐沛煥新水感。在這個對於我生命中最重要的夜晚之一，我很注重自己是否能展現出最佳的狀態，選擇海洋拉娜的保養便是非常重要的第一步。」
其他明星如Jessica Chastain潔西卡·雀絲坦、Pedro Pascal佩德羅·帕斯卡和Salma Hayek Pinault莎瑪·海耶克都使用海洋拉娜LA MER，更爲她們在紅毯出席爲之一亮，散發出肌膚光澤與健康光彩。
全新的海洋拉納舒芙乳霜極大化奇蹟活凝金萃，是大家熟知的修護能量，以最新的雙標靶抗老機制，爲肌膚打造青春的柔軟膚觸，從內而外促進肌膚天然能量，啓動自主修護機制，再現青春活力。
用40年努力爭取到奧斯卡第一個亞裔影后頭銜的楊紫瓊，用保養爭取自己美麗時刻。圖／海洋拉娜LA MER提供
【机会挖掘】四川长虹发布全球首台星闪电视 星闪产业链或受关注
影后楊紫瓊妝前使用海洋拉娜保養產品，讓肌膚與妝感更服貼。圖／海洋拉娜LA MER提供
頂級保養品海洋拉娜，打造奧斯卡影后楊紫瓊健康水亮肌膚。圖／海洋拉娜LA MER提供
海洋拉娜的妝前保養，是讓楊紫瓊在紅毯上耀眼動人的小秘密。圖／海洋拉娜LA MER提供
從小塞到大！爸上個廁所「內褲溢出肥臀」 他嘆：哪裡有貓精神科
從小塞到大！爸上個廁所「內褲溢出肥臀」 他嘆：哪裡有貓精神科
▲小金小時候很愛鑽爸爸的內褲。（圖／飼主王先生提供）
記者楊喬詅／採訪報導
3年來的堅持！桃園飼主王先生家裡有隻橘貓「小金」，當牠還是小朋友的時候，就常在爸爸上廁所時鑽進內褲裡，似乎在看着爸爸的「逗貓棒」，讓主人壓力超大。沒想到，這習慣整整持續了3年，就算小金已經變成「大金」，也堅持鑽進爸爸內褲，肥美屁屁直接滿出來，讓他忍不住笑說，「哪裡有貓精神科，請幫我掛號。」
▲小金長大後鑽內褲的習慣也沒變。（圖／飼主王先生提供）
「雖然阿爸是個肥宅，但還是有形象要顧，請妳離開。」照片中可以看到，小金還是隻可愛的萌貓時，就常趁着爸爸上廁所時跑進內褲裡，認真陪他蹲馬桶，就算已經長大，這個習慣也不曾改變，仍堅持鑽進內褲裡，就算屁屁都露出來也不在意。
「能不能換一隻腦子比較正常的貓。」王先生接受《ETtoday寵物雲》訪問時無奈笑說，從小到大，小金只要看見自己上廁所，就要來鑽內褲，這3年始終如一。此外，小金還很喜歡「宣示主權」，只要看見爸爸拿什麼東西，就會窩在上面刷存在感，讓爸爸都想問問有沒有「貓精神科」，他想去掛號。
▲▼小金是隻可愛逗趣的橘貓。（圖／飼主王先生提供）
爸爸將照片分享至臉書貓咪社團後，小金堅持鑽進內褲的模樣笑翻許多網友，大家紛紛留言表示，「真可愛」、「這家的內褲不錯穿」、「爸爸的味道，無可取代」、「我家的橘貓也很愛鑽牠爸的內褲」。
▲小金：這些都是偶的，喵喵。（圖／飼主王先生提供）